面对油画的多元化的流派风格

　　愉悦的视觉效果，不同的色彩属性

　　艺库君也被这样的画种深深迷住

　　油画肌理是油画的一种艺术语言

　　一般来说，油画的肌理和三个因素有关。

　　底材

　　不同纹理的亚麻布经过不同的处理，会形成不同纹理的底子。

　　笔法

　　不同的笔和不同的画法会形成不同的肌理。

　　调和剂

　　油画调和剂分为油性和乳液型的，油性调和剂画出来的作品表面光泽度比较高，乳液型调和剂画出来的作品表面是亚光效果的，光泽比较含蓄。

　　油/

　　画制作肌理的常用材料

　　石灰粉

　　可研制成细粉状和沙粒状

　　能与油画颜料混合使用

　　但不能添加过多，否则将减弱附着性

　　大理石粉类似石灰粉

　　但此石灰粉硬且重，不易磨碎

　　沙子

　　使用前需用水清洗

　　易于油画颜料混合

　　赤铁粉

　　需和油画颜料调和充分

　　才能获得均匀的肌理

　　不适合浓厚用法

　　其它，玻璃、锯末、杂草等均匀使用，无论使用什么样的添加物都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。

　　油/

　　画制作肌理的常用技法

　　平滑型肌理

　　采用平涂笔法，色层厚薄差别不显著， 画布底子可显露， 亦可完全遮盖。虽是平涂笔法, 由于笔触的隐蔽, 显露上的不同和颜色的细腻光洁程度的差别。

　　粗糙型肌理

　　大多采用散涂、点彩笔法。笔触显露， 富于变化但色层厚薄差别不大(或厚或薄)。

　　笔触的作用十分明显而灵活多变， 因人而异的笔法使这类画肌结构多种多样。在古代油画家中以哈尔斯为代表。

　　莫奈《帆船》👆

　　在白画布上直接用不透明的颜色， 厚涂的不规则而有节奏的小笔触， 斑斑点点， 使油画表面粗糙斑驳。

　　浮雕型肌理

　　采用色层厚薄相同，透明与不透明色并用，笔法多变和使用画刀相结合以及注意利用画布底子， 把织纹组织进画面等多种技法的综合运用，使画面呈现高低起伏， 凸凹不平的浮雕状态。

　　威尼斯画派代表画家提香👆

　　在他的作品中已经可以看出色层厚薄相间，多层次的肌理结构。

　　“浮雕型”肌理构成方式:在表现暗部、 阴影、虚处、远景和背景等部分，用色要比较稀薄， 透明或半透明， 避免调入白色， 笔触宜隐蔽、平薄、常用画刀刮，显露出画布底子， 把画布织纹的粗细，凸凹特征组织进画面。

　　毛绒感肌理

　　用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的。

　　董文希《开国大典》👆

　　具体做法：将胶液涂于所需部位，胶面上撒上筛选后干净的木屑，待胶与木屑粘合后，清除多余木屑(竖起画框，在背面轻拍)，干透之后为防止木屑吸油，要在表面喷一层胶液。董希文先生在画《开国大典》中的地毯时，使用了小米做肌理。  

　　草丛的肌理

　　可以用小笔勾画。大面积的草地常采用干拖法，即用大笔蘸浓厚的颜色拖刷，颜色干后再拖，反复进行直到产生厚重的草地效果，可使用画刀、扇形笔等辅助工具。

　　传统表现方法：用白颜料加快干油在底层上搓出草的肌理，干后罩色，为使色层丰富可再用小笔勾画。使用丙烯材料做肌理需要在表面喷胶后再着色。美国画家怀斯利用稍挤干的蘸满水彩色的粗糙画笔画枯草或毛皮的底层。   

　　木纹的肌理

　　可借用刀具、钢丝球或铜丝刷等工具，制作出木质的纹理效果。着色可用深色反向铺色，使颜色深入纹理并渗到肌理的缝隙中，再用干得快的丙烯颜料或松节油，以刀刮、罩染的方法，反复制作以达到预期的理想效果。

　　梳理肌理

　　使用各种梳子尺寸和牙齿开口。它们可用于创建自然界中发现的线性图案，以制作头发或布料图案，或创建抽象点缀，漩涡和线条。

　　油画作品的画法是多种多样的，从历史到现在每一个画家都有自己的方法，包括他们从前辈继承延续下来的技法，以及他们自己绘画实践中不断积累起来的成功经验。几次去访问名画家的时候,我们也曾向他们具体地问过油画技法这方面的问题。有的向我们介绍了自己好的经验和技巧，也有的谈到成功的画作画好以后，自己也不清楚的记得是怎样画出来的。所以有的时候我想，初学时我们必须虚心地向前人学习，认真研究大师们的艺术技法，但同时也不要在别人实践所形成了的具体技法规则中打圈子,要从无数的不同技法中找出一个共同的基本方法。这个基本的技法法则和问题解决了，其他问题也容易解决。中国古代画论中说，从无法到有法，再从有法到无法，这恰当地指出艺术学习和艺术创作的规律。

　　无论素描还是油画写生时注意边线的变化，一个物体和另一物体相交的地方是通过很复杂、很巧妙的转折变化来体现的。明暗关系和色彩的处理要细致地认真对待，如果不注意表现的话，就像剪纸那样平面效果，就不会有油画那样立体和具有空间的真实感觉。

　　在油画制作方面，有人喜欢先在白画布上打底色，求得整体效果的统一和对比关系。有种方法是许多画家用过的，某些同学也这样在白布上打底色:当画暖调子的画时就故意用冷色作底子，一般是淡的颜色先画一遍做底子，画冷调子画时则故意先画成暖调子作底色:画暗的调子时就先画成亮的，画亮的调子则画成暗的，总之底色用相反与其对比色去处理，如红色衣服先用绿颜色作底，然后等底色干了再用红色画上去，他们认为这样可以使得颜色更好地发挥对比响亮的效果。

　　萨依采夫教授在谈到关于作画方法时说:”现在有的学生故意去追求方法的变化，并且过早地刻意地去追求艺术风格。你们在学习过程中就是要掌握基本的东西，学校培养你们打基础，为做一个画家所具备的必要条件。你们毕业以后做一个怎样的画家，那是要通过你将来的艺术实践来决定的。

　　要知道一个真正的大画家从来不是在怎样画的上面打圈子。许多大画家的实践证明，自己作品中画得比较满意的地方，有时画家自己也不知道是怎样画出来的，这说明什么呢?这正说明画家的某个成功的技法不是脱离对象自造出来的，而是画家真正忠实于对象，产生了艺术表现的激情，捕捉到了对象的感觉,被对象吸引住了，画家真正认识和感觉了对象，并没有过多地考虑，方法也就得心应手地自然出来了。当然初学者由于缺乏绘画能力和经验，在生活中被形象所激动，自己还缺乏经验、基本功还差，虽然有激情，然而束于无策，没有办法，这是一个学画的过渡阶段，也是一个艺术家成长的必然过程。即使在这个阶段里，仍要大胆地去作画，大胆地去表现你的感觉，但是任何时候都要努力用功，学习油画技法，研究前辈大师的经验。同时也绝对不要从别人的现成方法去套用，有些可以借鉴，有些则不可用，因为艺术的技巧有它的特殊性，不像自然科学领域内的公式法则能普遍运用那样。

　　在较早的画派中，一些画家运用油画一次完成画法的精湛技艺，其成就可以说达到了顶峰。这是长期准备的结果，只有掌握了技术法则的全面知识才能做到。作为油画技法全过程的卓越简化，大师在需要时，会采用这种画法。

　　油画一次完成画法

　　油画一次完成画法从一开始就得考虑作品的最终效果，并力求用最短的时间和最直接的方法，获得这一效果。因此，使用一次完成画法时，必须同时注意色彩和造型的素描，这两者很可能因偏重一方而使另一方减弱，两者很难兼顾，画家应根据个人所长决定偏重色彩还是形体。

　　写生之所以重要，是由于写生采用的一次完成画法颇获声誉。

　　一次完成画法的优越性是表现的直接性和新鲜感，其他许多东西都要为此而牺牲，也必须牺牲。

　　一次完成画法要求稍微带有吸油性的底子。

　　许多画家开始作画时，并不画初步素描，而是自由地进行，把色调彼此相对放置，大致地铺开，以便获得一定的画面效果，再对整幅画的色彩浓淡变化进行平衡。作画时，除了直接的总体效果外，什么都不考虑，所有的细部都要略去，只有当总体效果已经得到时，才可把一些细部非常节制地加上。这些细部绝不能改善总体印象，不过是次要的修饰，仅在适当的地方可能是很有效果的，但如果它们干扰了大的色彩关系，就会完全破坏画面效果。当自己对一次完成画法的技法有绝对把握时，便可以在很浅的底子上粗略地画出草图，然后注意明暗关系，迅速地把画完成。

　　技巧单纯总是最好的。那些乱涂、乱刮、用纸吸去颜色等作法，其实都没什么好处。

　　使用新鲜、纯净和稍有混合的色调，是重要的，因为这类色调易于复制。开始作画时，暗部可以暖些、浅些，亮部应稍微冷些、柔和些。

　　最亮的高光和最深的暗部，应尽可能留到最后再大胆而自信地画上。不可过早地画出点睛之笔，而应在明暗两方面自由果断地进行，让画的总体特性留到最后来确定，这样就保持了画面的新鲜感。与此相反的方法是一开始就画上最深的暗部和最亮的高光，然后加入中间色调。每个画家在作画之前，必须自己决定在各种情况下如何进行工作。

　　明智的方法是一开始不要涂太浓的颜色，要等到自己的意图明确时，最后再醒目地强调那些决定画的效果的部分。果断地涂上颜色，效果总是好的。

　　在一次完成画法中，只要开始颜色不是涂得太多，也可以有效地用白色颜料在底色层上塑造形体，但这总归是个人的事，由各自的爱好来决定。

　　画中要画的部分可先用调色液擦一遍，但调色液应尽量少用，尤其是脂油，多余的调色液都应当擦掉，否则即便是一次完成画法绘制的画也会变黄。最好是使用刚从颜料管中挤出的、未加调色液的颜料，将一些颜色平涂地和间隔地相互并置。现代的管装颜料多数含有很多结合剂，干燥时容易皱缩。

　　小幅画在一定的环境下，可趁湿一次画成。大幅画，为了使画保持潮湿，必须利用适当的调色液。已经证明，在调色液中，丁香油和罂粟油起着最重要的作用，例如两份罂粟油与一份丁香油而不用松节油。用定画液喷雾器将含有颜色的丁香油喷在画面上，是一种应急措施，对于连续多次进行作画的肖像画也许非常有利，但这对画来说并不总是没有危险的。

　　如果打算在一段较长的时间里趁湿作画，最好使用混合白色颜料或者锌白。要避免使用迅速干燥的颜料，例如钴类颜料、棕土、克勒姆尼兹白、铅丹。

　　所有颜料开始时都必须与白色颜料混合，以便使它们具有覆盖力。用它们涂在下面各层时绝不可太薄，否则上面涂层会渗入其中，最终导致颜色明显地变黑。

　　如果颜料涂层太厚，可拿一张薄棉纸，用手掌把它压在画上，然后揭下来，并可重复这样做，也可以用调色刀将多余的颜料刮掉。有些画家作画是逐片进行的，一次完成一个区域。像莱勃尔就是这样。他开始没有任何专门的素描，常常用一种浅的粗略的底色层，在他喜欢的地方，如眼角，颜色一笔接一笔地画上去。不成功的部分用刮刀刮掉。他想出了各种减慢油的干燥速度的方法如：冷却、排除空气、放在暗处等。这种开始不用素描的绘画方法，其危险在于很容易估错比例关系，尤其是在特别靠近模特儿作画时，由此而产生的失误甚至像莱勃尔这样的大师也难以避免。

　　各种技巧，只要目的在于立刻最充分地展现最终色彩和形体关系，均可称为一次完成画法。因此，它也可能是用许多颜料涂层一层盖一层画成的，即使在已干燥的底色上，只要最后一层将其之前所画的所有涂层都盖上，均为一次完成画法。