色彩，作为绘画的灵魂，以其独特的魅力直击观赏者的视觉深处，进而触动其内心的情感世界。法国绘画巨匠塞尚曾深刻指出：“一幅画的首要且核心的任务，便是展现色彩、历史与心理。这些元素虽然隐于画作深处，但并非随意堆砌。画家在运用色彩时，必须遵循其内在的逻辑。一旦迷失于色彩的迷宫，作品的价值便荡然无存。”

水彩画中的色彩，更是绘画艺术的无穷宝藏。为了更好地把握色彩，我们应从其本质出发，深入观察、分析，探寻其变化的根源与规律。只有这样，我们才能摆脱对色彩的盲目与神秘感，学会以理性的眼光去审视对象，使色彩关系在瞬息万变中保持相对的稳定与清晰。

同时，色彩的情感性也是其不可忽视的审美特性。色彩，如同人类的语言，具有强烈的主观性。用水彩的色彩去传达对客观世界的情感，是色彩表现的最终目标。不同民族、地域因其独特的审美习惯与色彩构成原则，使得色彩在各自的文化背景与历史积淀中焕发出新的象征意义与精神内涵。

因此，我们有必要对东西方的色彩观念进行深入的比较，对色彩的对比关系进行细致的分析与研究。让色彩，这一特殊而富有表现力的语言，在我们的水彩画中绽放出更加绚烂的光彩。

　　杰拉尔丁·格凡:绣花台布

　　乌克兰水彩画家Anna Armona作品

　　缅甸水彩画家Myoe Win Aung作品