风景水彩写生的基本方法

水彩风景写生《水彩风景写生》在水彩风景画创作中具有非常重要的意义，它不仅可以培养和训练我们取舍和概括构图的能力，敏感的色彩观察能力、记忆能力和把握整体氛围的能力，直接对景写生更易激发充沛的情感和强烈的创作冲动，在用画笔与大自然的对话与交流中，完成物我两忘、涤滤心灵的精神升华，在潜移默化中，提升我们的审美品位和专业素养。同时可在头脑中储存丰姿多态的自然物象，提升形象思维能力，为进行多种题材的创造增加素材。要学好水彩风景画，是一个缓慢的过程。下面我们就一起要来学习下水彩风景画的基本方法。

风景写生不仅是绘画实践过程,更重要的是艺术思维过程。在写生中,画者通过脑、眼、手，甚至全身心地投入到自然中去触摸、去感受，经过综合、提炼、概况而形成既感动自己又感染他人的艺术形象。

中国古代有句名言：外师造化，中得心源。这应该是对风景写生这一形式的最好诠释。写生不仅能挖掘画家的视觉美感和独特的思维，也能让画家逐步寻找到自己的艺术语言，因此写生是画家成长的必由之路，是画家形成艺术风格的最佳途径。尤其作为水彩画家，更要认识到水彩的写生是这个画种的重要特征之一。因天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。

再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。风景水彩写生，首先是画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。

1、由远到近，分部进行法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就难统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

2、由近及远，层次推移法

在有些特殊情况下，如时间极为急促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。

3、全面铺开，统筹兼顾法

所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向)，即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲……这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。