有人说：“绘画种类繁多，每个都有它独特的表现方式。真要让我选一种作为长久的兴趣，那么我一定会选油画。”确实，面对油画的多元化的流派风格，愉悦的视觉效果和不同的色彩属性。今天就来给大家介绍一下油画的入门技巧，让那些零基础想学油画的人也进入油画世界。

技巧一：挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。

笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

技巧二：拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。

拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

技巧三：揉

揉是指把画面上两种或几种不同颜色用笔直接操合的方法。

颜色操合后产生自然混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

颜色也会比较的柔和，趋于平缓的感觉，一种朦胧的气息。

技巧四：线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头笔。

但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出浑厚的线条。

东西方绘画开始时都是用线造型的。

在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。

技巧五：扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬。

趁颜色未干时以油画干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。

也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果，非常的有笔触肌理的效果。

技巧六：跺

是指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。

跺的方法不是很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

比如，花瓣肌理强，可以用到。

油画历来有两种理论：

其一：认为大量的、丰富的、微妙的色彩在暗部，因此把油画色彩的重点放在暗部。所以暗部是重要的，一定要下功夫研究。暗部的色彩强调透明，没有准确的暗部就没有明确的亮部。没有色彩透明的暗部就没有明快的亮部。通常看到一些色彩不好的油画，颜色发粉或颜色发脏，问题都出在暗部。只要暗部的色彩发粉或发脏，亮部无可挽救。所以亮部色彩有问题，往往问题产生在暗部，调整色彩首先要调整暗部。要养成一种好习惯——画长期作品时，第二天拿起笔先调整画一遍暗部再转向亮部。

究竟什么才算暗部色彩透明?这一问题无法空口谈或用文字表达，只有在调色板上或画布上做示范。简言之，西洋红没有深紫红透明，土红没有熟褐透明，土绿没有翠绿透明，除了透明金土黄外，一般黄色都不透明。黑色往往不是用在暗部，而是用于亮部。

其二：认为暗部色彩要简单，以透明为主。色彩变化产生在亮部或亮部向暗部之过渡——中间色。中间过渡面的色彩是变化无穷的。

以上二种理论都很有道理，都要研究。在我个人经验中，凡是阴天、室内光、逆光，暗部颜色一定要丰富。凡是晴天、阳光下、顺光，亮部颜色一定要丰富。

2.油画的步骤永远是从暗部开始画，由暗到亮。

首先要画整个画面最暗处，而每一个局部也是先画暗部。亮部放在最后画，大量时间是画各种不同的灰色调，即中间色调。不要担心自己的画亮不起来，没有开始的灰，就没有最后的亮。

3。作画开始铺颜色应该是普遍铺。

不要画完一部分再画第二部分，要每一个部分都画几笔，东画几笔，西画几笔，画几笔暖色再画几笔冷色。由远到近，由弱到强。先画灰色调，后画对比色。而在收拾画面时，却要重点收，由近至远，由强到弱，由实到虚，先画对比色，后再统一色调。

素描中的灰调子，色彩中的中间色，是大量的。最黑、最白、最冷、最暖是部分的。

4.画面如何才能明快?

要解决画面亮不亮的问题，不在于把色彩画得无限鲜艳甚至用原色。相反，全部使用鲜艳的颜色就会达到综合而变为比较厚重的中间调子。色调明快的秘诀在于正确运用并强调素描的黑白灰，以及适当处理色彩之对比。然而高级的用色技巧是以艳丽色求沉稳、厚重，以灰色求明快轻松。

5.总结油画的步骤：

观察定色(从暗部开始)—— 迅速地记录第一印象之感受(大量的中间色及色调)—— 重点深入地刻画(局部加强色彩对比)—— 回到感觉、整体、调整(重点加强黑白灰之效果)。

还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理，有些人喜欢这种立体浮雕的效果，便会用刮的技法。